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Steve Reich的音乐让你想起谁？

我的答案是久石让。这种重复的使用打击乐,密集的相似的音符和速度感,似乎都影响过久石.

在二十世纪后期的音乐中,这个简约派是和流行音乐拥抱和媾和最紧密的当代音乐形态之一.尤其是影响了电子音乐.

其实我个人觉得,Feldmann的音乐在意境上似乎更好一些,技法也更特别,更象严肃音乐,

Steve Reich更倾向于流行音乐的意境,它的骨子里流淌着流行音乐Funky音乐和爵士乐的血液.

音乐的语言没有高低水平之分,好吧,就算你是正宗科班出身,你不能对那些视为宝藏的民间音乐视而不见是不是?

有很多批评简约派艺术家懒惰的文章已经公布于世.

但是我想不是所有音乐都需要观众如同朝拜一般顶礼膜拜,

在一种被刻意营造的崇高氛围里卖弄一些技术,

声音本没有存在的价值高低.聆听无非是一种经验.

世界大同也~

另一位简约派大师的作品。

简约派有时确实产生一种令人窒息的厌烦的状况——原因来自无限的重复，呆板。所以好好安排作品的疏密可能显得相当重要。 

值得说的是，这张专辑和我曾经说过的一张叫做 Blamstrain-Disfold的如出一辙。有兴趣可依找回去看看。

再来一首费尔德曼。

其实有些音乐真的不需要连篇累牍的解释。因为所有能告诉你的秘密都已经在音乐中，已经如此直白，以至于不用再费尽心机的解读。

 以免玷污了这寂静的思考，也玷污了神圣的乐土。

冬天的北京庄严肃穆，风有着铁一样的脚步声，而这音乐就远远的。

菲尔德曼的音乐总是这样，混合着记忆的疏离，那样旁若无人的细数清冷的独白，像是一个旁观者，但却一点没有沧桑的愁容。

如此简约，只有两个音的旋律。整个乐队呈现点状的支离。但却丝毫没有重复的嫌疑

唯有前后钟琴的呼应，告诉大家这是一个记忆的长度。

一切破碎的内容，都在每个驻足聆听者的心中自我组织起来，成为一个属于个体的音乐体验。

又是电志上介绍过的，犹如砂糖般唯美恍惚，使用了加美兰乐器。呵呵。